Рада приветсвовать вас, друзья!

Меня зовут Юлия. Обитатели рукодельных форумов знают меня как Фрекен_Жюли.

Записи в этом блоге я бы назвала "записки на полях вышивки". Да, я люблю вышивать! Еще люблю смотреть картины Огюста Ренуара и перечитывать Михаила Булгакова. Люблю спектакли Римаса Туминаса. Люблю Париж. Очень-очень люблю мою Москву! Весну люблю и аромат сирени. Люблю духи Lalique и ножички Opinel. Люблю моду 70-х годов 19 века. Люблю голубые джинсы и черные свитера. Люблю, когда вокруг красиво.

А еще я иногда летаю по ночам. И гуляю босиком по парку.

Ну что, погуляем вместе..., или полетаем...?

И еще – все фото, опубликованные в этом блоге, сделаны мною, и являются моей собственностью. Я против публикации моих фотографий на любых интернет-ресурсах без моего разрешения, даже если такие публикации будут сопровождаться ссылкой на мой блог. Если вы хотите для чего-либо использовать мои фотографии – пишите. Я должна знать, где и с какой целью публикуются мои фото.

Надеюсь на ваше понимание и доброе отношение. И приятного просмотра.




21 марта 2015 г.

«Не кантовать!» Поговорим про стёкла?

Как я уже писала, во время дежурства на нашей выставке, то есть, долгого нахождения в выставочном зале, среди большого количества работ, я  узнала много нового для себя, и рассмотрела работы в разных ракурсах, под разным освещением. Мыслей много – что хочу вышивать, что не хочу, какие принципы и законы оформления работают и украшают работу, а какое применять нельзя никогда. В том числе и рассмотрела стёкла, которые закрывают работы. Но, на рамы и багет отвлекаться не будем, а про стёкла сегодня и поговорим. Немаловажная деталь.

И сразу небольшое отступление. Мы сегодня говорим об оформлении работ в наши дома и квартиры, то есть об оформлении интерьера. Оформление для музеев и выставочных залов строится совсем по другим принципам. Наши работы, которые были представлены на выставке, хотя и висели в выставочном помещении, но, конечно, оформлены не по выставочному принципу, потому что все работы эти из «домашних коллекций» наших участниц, и оформлялись под собственный интерьер.
И это важно – оформить работу под свой интерьер! Друзья мои, я еще каким-то образом, могу понять, когда люди вышивают работу просто так, потому что понравился сюжет, а потом хранят эту вышивку в рулонах, так как она совершенно не нужна в доме и куда её девать - непонятно. Я так никогда не делаю, я всегда знаю, куда и в каком виде пойдёт моя будущая вышивка. Но, понять тех, кто вышивает «просто так» могу – слово «хочунИмАгу» - это святое )))).
Но, оформлять вышитую работу «просто так» совершенно недопустимо! Оформлять работу надо только точно зная, куда и как вы потом её повесите. Это касается не только цвета, формы, ширины и глубины рамы, но и стекла.

Ну, и переходим к стёклам.
Начнём с того, что я стёкла не люблю. И стараюсь оформлять работы вообще без стекла. У меня много работ без стёкол, и ничего страшного. Опять же куда и как. Я оформляю без стекла, если планирую повесить, или поставить работу в комнату, или на даче, туда, где не влажно, мало пыли, нет дыма и гари, и если работа не будет висеть прямо около окна, где может выгореть. Ну, то есть, если защита не нужна, то совершенно спокойно можно вешать работы без стёкол – ничего с ними не случится. Можно иногда пыль стряхивать сухой тряпочкой, и всё. Зато, вышивка видна, каждый шовчик объемный. Вышитая работа выглядит тёплой и уютной, что и требуется от ручной работы.



Однако, я все с объяснениями никак не дойду, собственно, до стёкол. Всё – стёкла!
Оформительские стёкла бывают трёх видов
- обычное стекло
- стекло «антиблик»
- музейное стекло.

Чем они отличаются, и по какому принципу работают?
Ну, с обычным стеклом всё понятно, оно обычное. Конечно не совсем. Ведь мы имеем дело не оконным стеклом. Оно ровное и отполировано, не содержит пузырьков воздуха и не дает искажений.  Его применяют чаще всего, и правильно делают! Оно прозрачное, бесцветное и совершенно не заметно на работе. Да, оно бликует. Но, вспоминаем принцип – смотря, где работа висит! Если работу предполагается повесить на боковые от окна стены, если напротив работы не висит огромная лампа, то ставьте обычное стекло, не задумываясь! Оно вас не подведёт. Да, на работе будут появляться блики и отражения, но, это не страшно – ведь мы говорим не о выставке, где нужно именно рассматривать работу, а об интерьере, то есть, о квартире, где люди не рассматривают работы, а просто живут. Работа же просто висит на стене, обычно мы на неё не обращаем пристального внимания и видим её боковым зрением, проходя мимо. А значит, бегающие блики и небольшие отражения не помешают. Ну, а для того, что бы рассмотреть работу, можно подойти с того ракурса, где бликов нет.
Так что не будем жить по принципу –« выкинь все обычные стёкла и ставь только музейные» - это не правильно.  Смело ставим обычное секло, но учитываем все те условия, при которых обычное стекло не будет сильно мешать.

Если же работа висит напротив окна (редкость, конечно, но и такое случается), если работа ловит свет люстры, если прямо на неё предполагается направить источник света, и если работа крупная и на темном фоне, то обычное стекло не подойдёт. Что же делать?
Есть такое замечательное стекло  - «антиблик». Как оно работает? Это стекло, у которого немного разрушен верхний глянцевый слой.  Эти «чешуйки» на гладкой поверхности рассеивают отражения и не дают стеклу бликовать. Отличная штука! Стекло прозрачное, совсем не отражает и не бликует. Работу с таким стеклом можно смело вешать и напротив окна, и напротив люстры. Проверено – эта моя работа долго висела прямо напротив окна – отлично!


И даже в таких опасных ракурсах – сбоку и на источник света, мы видим только небольшую дымку, а не полное отражение окна.



Однако, посмотрим другую мою работу тоже под стеклом «антиблик», в том же ракурсе.
Кошмар, не правда ли?!


Это уже, простите, не дымка, это какое-то белое пятно. Почему? Тот же «антиблик»! А всё потому, что эта работа оформлена с паспарту, и значит, что стекло, хоть и немножко, но приподнято над вышивкой. Стекло не плотно прилегает к изображению, а висит в воздухе, поэтому, сразу становится мало прозрачным. Срабатывают те самые «чешуйки», которые не дают стеклу бликовать.
Это мы приподняли стекло, всего лишь, на толщину картона паспарту. Что же говорить о работах с бисером и кристаллами! При поднятии стекла от вышивки на толщину кристалла (5-8 мм), стекло становится совсем мутным, а в ракурсах выглядит, как пластмасса. Это, согласитесь, очень удешевляет работу, а все работы с бисером и кристаллами должны выглядеть роскошно. Так что же, применять стекло «антиблик» для оформления работ от Мартины нельзя, ни в коем случае? Нет, я бы так не сказала. Можно. Но, опять же, не забываем про главный принцип – смотря, как у вас эта работа висит. Если работа висит так, что к ней можно подойти только прямо, и смотреть на неё только в анфас, например, если работа висит в нише, или в простенке между массивной мебелью, то антиблик вполне применим. Он не отражает свет, не бликует. Да, он чуть-чуть мутный но иногда это и неплохо – это придаёт налёт старины, работа выглядит винтажной, с намёком на патину. Самый опасный ракурс «антиблика» - это сбоку. Но, если к вашей работе сбоку нет доступа, то смело ставьте «антиблик», и хоть лампу ставьте напротив, хоть окно – работе это не помешает. В фас стекло выглядит совершенно нормально.



Ну, а что делать, когда работа висит напротив окна, между работой и окном с потолка свисает люстра, доступ к работе открыт и  справа, и слева, а сама работа находится в небольшом помещении – в таком, что постоянно видна боковым зрением? О, это как раз мой случай! Как раз, таким образом, собрав все-все неблагоприятные факторы, у меня и повешена моя работа от Мартины Розенберг. Вот тут я рассказывала о своих страданиях (ссылка). Но, страдания мои были недолгими. Буквально два дня, и я отвезла работу на выставку, а сразу после выставки, я отправилась в мастерскую менять обычное стекло на музейное. Поменяла.
Так что такое, то самое музейное стекло и в чем его плюсы и минусы? Музейное стекло – это стекло, которое имеет специальное антиотражающее микропокрытие и в самом своём составе имеет светопоглощающие фильтры. Таким образом, оно не только пропускает свет и задерживает ультрафиолетовые лучи, не дает  бликов, но и защищает работу от выгорания. Плюсы очевидны. Минусы? Их два. И один немаловажный – музейное стекло очень дорогое. Ведь при изготовлении этого стекла используются технологии как при изготовлении линз для объективов фотоаппаратов. Ну, то есть, не просто очень дорогое, а очень-очень дорогое! Что значит – очень-очень дорогое? Отвечаю – музейное стекло в десять раз дороже обычного. В десять! Не чуть дороже, не в два раза дороже, а в десять раз дороже!  Посильна ли такая сумма, можем ли мы её заплатить? Считайте сами – если работа небольшая, например, миниатюра, то стекло будет стоить рублей 100-200. Нормально. Но, стоимость стекла рассчитывается, исходя из размера, поэтому музейное стекло на крупную работу, например, от той же Мартины, будет стоить несколько тысяч. А учитывая, что и багет рассчитывается по тому же принципу – по метражу, и учитывая то, что на большие работы обычно идёт широкий багет из хороших сортов дерева, с позолотой и резьбой, плюс еще обязательно применяются всякие слипы и приподнимающие «подложки», то общая цена за оформление работы с музейным стеклом может приблизиться к цене подержанного автомобиля.
Вы человек обеспеченный и для вас расстаться с такой суммой раз плюнуть? Что для вас подержанный автомобиль – вы и новый автомобиль меняете по мере заполнения пепельницы? Прекрасно! Но, и вас и всех нас в музейном стекле существует второй минус – дело с том, что музейное стекло не совсем бесцветно!
Из-за специального покрытия и заложенных в состав стекла светопоглощающих частичек, стекло имеет легкий сиреневато-голубоватый оттенок. Очень-очень легкий, почти незаметный, но, например я, взглядом художника, вижу, что работы под музейным стеклом имеют чуть более холодный оттенок, чем это было без стекла. Это неплохо, это почти незаметно, и некоторым работам этот холодный оттенок идёт даже на пользу. Но, например, очень светлую работу, построенную на нежных полутонах в тёплой гамме, я бы под музейное стекло оформлять не стала бы. Я бы поставила обычное стекло и повесила бы работу подальше от окна.
Да, и не забываем, что музейное стекло – это не волшебное покрытие, которое совсем-совсем не видно. Это стекло! И оно имеет очень гладкую глянцевую поверхность. То есть, отражения в нём, всё-таки, есть. Но, конечно, значительно меньшие, чем у обычного стекла.
Вот моя работа, на которую я вчера поставила музейное стекло. Для этой фотографии я выбрала самый жесткий ракурс. Это самое яркое отражение, которое я видела на работе, которая, напомню, висит прямо напротив окна.



В остальных ракурсах стекла не видно вообще! Даже с очень близкого расстояния.


Да, отражение есть, но вот, для примера работа под обычным стеклом. Разница очевидна.



Ну вот, такие мои мысли и наблюдения. Так что, друзья мои, я прихожу к выводу, что рецепта на все случаю жизни не существует. Нельзя сказать – только музейное стекло, а всё остальное ерунда! Надо смотреть на каждую работу и обязательно продумывать где и как она будет висеть. Смотрите, выбирайте – выбор есть!

P. S. да, и еще кое что забыла.
- Музейное стекло нельзя трогать руками и нельзя мыть ничем, кроме мыльного раствора.
- Цена на стекло «антиблик» почти не отличается от цены на обычное стекло. Чуть дороже, но не существенно.
- Существует ещё один способ защитить работу при оформлении – это закрыть её оргстеклом. Но мы этот способ рассматривать не будем. Сегодня был разговор про стёкла, а оргстекло это пластмасса.



***

19 марта 2015 г.

Размышления после выставки.


Как быстро летит время. Вот уже я и принесла свои работы с нашей выставки домой, развернула пузырчатый целлофан, и что-то стало мне грустно – вот и закончилось такое интересное мероприятие – наша выставка. (ссылка)
Но, грустить – это не продуктивно. Надо обдумать всё, что было, сделать выводы, поделиться итогами. И приступать к новым свершениям!
Самый главный и удивительный итог - итог, которому удивились мы все – это то, что к нам пришли люди! Просто пришли! Это очень радует!
Знаете, друзья, честно говоря, я, а потом выяснилось, что и не только я, но, клянусь, я была уверена, что на выставки никто не придёт. Ну, день открытия – это понятно, думала я, это ясно, что народа будет много…  Ну, потом еще каждая из нас своих знакомых приведёт… Ну и всё. Зачем, думала я, мы расписали график дежурств на выставке? Типа, кто из участниц поведёт своих знакомых, то в тот день и подежурит…
Оказалось всё иначе! Народ шел смотреть наши работы, знакомиться с дизайнами Мартины Розенберг и удивительными творениями в технике моноканвы.
Первые наши девушки-дежурные взяли с собой одна – планшетник, другая – пяльцы с вышиванием. Чтобы не скучно было сидеть на выставке. Сидеть?! Какое там! Наши девушки до боли в ногах и до хрипоты работали экскурсоводами, встречая всё новых и новых посетителей! И так получалось каждый день!!!
К нам приходили личные друзья и родственники. К нам шли подруги-рукодельницы. У нас были люди, которые вышивают много и те, кто только хочет начать. У нас побывали представители рукодельных клубов. К нам подтянулись продавцы рукодельных магазинов. Приходили наши любимые мастера из багетных мастерских. Побывали и художники-дизайнеры известных вышивальных фирм. Много-много разных людей!
Да, в нашем узком рукодельном мире, выставка, совершенно неожиданно, стала событием! Повторюсь – мы совсем этого не ожидали, поэтому  каждый раз удивлялись и радовались, как дети.
Ежедневно, в режиме конференции, мы с девушками-участницами писали отчеты о том, как прошел день на выставке, делились новостями. Наши дежурные приходили с фотоаппаратами, поэтому появилось много фото, демонстрирующих работу выставки.
Атмосфера была очень радостная и приятная. Мы были рады всем гостям, а гости продемонстрировали живой интерес к вышивке, и к нашим работам в частности.
Было много курьёзных и довольно смешных случаев. В фотоальбомах с выставки мы обнаруживали своих друзей и родственников, которые, оказывается, были на выставке сами, вне нашего приглашения. Одна наша участница совершенно неожиданно поняла, что «проводит экскурсию», очень даже возможно, своей будущей невестке, с которой раньше не была знакома. Я, с радостью предвкушала, что познакомлю одну их наших участниц со своей знакомой, которую пригласила на выставку, подбирала слова для представления их друг другу, а они бросились друг другу на шею, когда увиделись, оказывается, они давно знакомы – учились вместе.
И я лично, и все-все наши участницы вам всем, друзья мои, очень благодарны! Благодарны тем, кто был на выставке, и тем, кто не дошел. Тем, кто интересовался этим событием в соцсетях и на форумах. Тем, кто написал такие трогательные отчеты в блогах о своих впечатлениях о выставке.

Ну, а мы, участницы, конечно, получили большой опыт. Мы посмотрели на свои работы со стороны и увидели какие-то, возможно, ошибки и недочеты. Мы много общались друг с другом, и узнали много нового. Я, например, трижды с удовольствием прослушала «экскурсию», которая касалась дизайнов на моноканве, о которой я имела мало понятия. Я посмотрела на все работы в условиях выставки при разном освещении, и прояснила кое-какие вопросы, которые касаются такой важной детали оформления работы, как стекло. Я поняла, на какие работы обязательно надо ставить музейное стекло, а каким такая безумная трата денег не требуется. Я рассмотрела, как ведёт себя стекло «антиблик» в разных ракурсах, при разном освещении (стёкла – «антиблик» и «музейное» - это не одно и тоже). Уверена, что и все наши девушки, насмотревшись на чужие работы, сделали выводы и об оформлении работ тоже.
И что еще важно, на что хотелось бы обратить внимание. Похоже, мы опровергли тезис, который часто приводят организаторы выставок, когда их упрекают, что рукодельные выставки превращаются в базар, о том, что народ ходит только туда, где что-то продаётся. А вот и нет, как выяснилось! На нашей выставке не продавалось ничего! Наш проект, вообще, был не коммерческим. Мы не торгуем нитками и схемами для создания этих дизайнов. Мы не продаём и сами готовые работы. Мы просто решили их показать. И оказалось, что многим стало интересно просто на них посмотреть, чему-то научиться.
И еще – то, что меня необычайно радует. Ведь нас, участниц выставки, было шестнадцать человек. Это немало. И все мы эмоциональные девушки, а значит, возможны были бы всяческие склоки и выяснения отношений. Но, ничего-ничего подобного не было! Мы все работали как одна команда, по мере сил и возможностей. Никто не попрекал других большим, или меньшим вкладом в «общее дело». Все, кто мог, у кого было свободное время, с удовольствием включались в работу, а те, кто не мог, читали о проделанной работе в ежедневных отчетах.
И я безумно этому рада! И очень благодарна нашим девушкам за прекрасную атмосферу дружеского общения и взаимопонимания.


Ну вот, такие мысли, которыми я решила поделиться. Работы привезены домой. Моя любимая Площадь Вогезов - любимая моя площадь в Париже, площадь, где, если верить Дюма, жила Миледи, площадь, наполненная легендами  и историей. Теперь еще и моя работа по дизайну Мартины, стала более значимой от взглядов посетителей выставки. Теперь эта площадь стала еще больше любимой.


Ну вот, а мы перевариваем события, учимся на ошибках, делаем выводы, и готовимся к новым свершениям!
А бумажки-таблички с выставки я оставила себе. На память.




***

11 марта 2015 г.

От pret-a-porte до haute couture.

"Рукоделие от pret-a-porte до haute couture" – так называется наша выставка, организованная клубом любителей дизайнов Мартины Розенберг по приглашению НТО им Вавилова.

Название крутое, сама выставка тоже. Мы и не ожидали такого успеха и того, что открытие выставки станет таким грандиозным событием. Получилось, конечно, очень здорово!


Открытие выставки стало настоящей светской тусовкой – фотовспышки, свет софитов, направленных на наши работы. И мы – участницы – главные героини этого праздника жизни, разгула рукоделия.))
Кроме наших вышитых работ в выставке принимали участие авторские куклы и прекрасная мастерица художественного валяния. Ах, друзья мои, какие она представила наряды! Умопомрачительно!
Вот таким дружным творческим коллективом, мы и оказались под светом софитов и вспышек фотокамер в понедельник, 9-го марта на открытии нашей выставки! Оставим за скобками, сколько требовала усилий организация. Не будем рассказывать, как мы с девушками несколько дней самостоятельно развешивали огромные и тяжелые работы, вколачивая гвозди в многовековые кирпичные стены, сколько писем написали друг другу, что бы всё уладить и скоординировать, сколько списков и графиков было составлено, что бы ничего не забыть, ничего не упустить. Пока забудем про это. Сегодня у нас праздник!












Приглашенного народа было очень много! Наши девушки с гордостью показывали свои работы гостям, рассказывали, делились впечатлениями.










И вы знаете, что важно? Я считаю, что такие выставки очень нужны нам и нашим родным, членам семьи. Ведь так приятно показать мужьям и детям то, чем занимается мама-жена-дочка-сестра, просиживая вечерами с огромными пяльцами. Дома висят наши работы, и это хорошо. Но, когда они же представлены так богато, в таком количестве, в таком значимом месте, у самых стен Кремля, когда эти работы висят в шикарном творческом интерьере, на фоне старинных кирпичей, когда вокруг столько восторженных поклонников – тогда значимость нашего занятия увеличивается. На эти же работы сразу смотрят другими глазами.
Мне было очень приятно познакомиться с семьями моих подружек, ведь мы так много о них говорим. Мне было интересно наблюдать за реакцией членов семей. Особенно порадовала реакция мужчин. Ей богу, я видела в их глазах гордость за своих любимых! Это так здорово!


вот моя мама рассматривает мои маленькие работы и прекрасный Японский сад Светы Темниковой


а потом радостно говорит восторженные комплименты исполнительницам шикарных вышивок


Элечка Петрова с младшей дочкой... Какая прелесть!


..и с мужем


Наша главная организаторша - Света Темникова и жутко гордый её сын Руслан с красавицей женой. Приятно посмотреть на такую дружную семью.


А Маша Елисеева, по-моему, взглядом воспитывает сына. Но, сколько нежности в этом взгляде!



А между тем, праздничная тусовка и свободный осмотр работ плавно перешел непосредственно к открытию выставки и торжественным речам.








А дальше мы снимались на фоне своих работ, всячески гордились собой и выпендривались.





Ну, а кто-то, проводив своих гостей, уже сбивался в кучки по интересам, и начинал обсуждать, новые дизайны, новые закупки и новые планы.
Ведь планов у нас как всегда – громодьё!!!




***

6 марта 2015 г.

Embroidered Elegance


Эта история о том, как иногда всё может удачно сложиться. Одно к одному, и всё удачно. Бывает и такое, но редко.
Началось всё с того, что в начале февраля мы решили сделать ремонт на кухне. Ремонт на кухне – это кошмар, по определению, особенно тогда, когда вы живёте в этой квартире, и кухней привыкли пользоваться по прямому назначению. Посуда, вилки-ложки, полотенца и продукты, сложенные в коробки, и стоящие везде, только не там, где вы привыкли их находить – это не очень-то удобно. Мягко говоря.
И приспичило мне, именно в это время, начать вышивать давно стоящий в планах дизайн от Мартины Розенберг. Ну, это те дизайны, где всё шелками, где сложные шовчики, где бисер и кристаллы. И которые стирать нельзя. Самое время взяться за такую работу тогда, когда вокруг всё в краске и опилках, когда около любимого вышивального уголка утвердилась гора коробок с посудой. Но, я решила – начну. А там посмотрим. И вы знаете, друзья – пошло! Наверное, на контрасте – когда вокруг вынужденные бардак и неустроенность, хорошо вечерком залезть в кресло и углубиться в сложные переплетения шелковых орнаментов.

А уж когда неожиданно выяснилось, что эта вышивка очень даже украсит новый дизайн кухни – тут меня уже было не остановить! А как же – такой стимул!



Элегантный орнамент на темном фоне, на фоне темной стены. Только не надо пугаться – не все стены на нашей кухне такого тёмного цвета. Это только небольшой простенок и окошки между полками. Всё остальное светлое. О, вышитая работа смотрится эчень эффектно. Это удача! Но. не единственная.
Дело в том, что мы решили провести выставку работ по дизайнам Мартины Мы – это Клуб любителей дизайнов Мартины Розенберг по приглашению НТО им Вавилова. Я и не собиралась делать эту работу к выставке, но, потом, ближе к делу поняла, что успеваю! Но, работу же надо успеть оформить, а это тоже время. Но, и это сложилось удачно! Моя благодарность мастерам из мой любимой багетной мастерской за то, что вошли в положение и выполнили мой заказ в рекордные сроки.
А теперь я пытаюсь объять необъятное и сделать так, что бы новая работа и в выставке поучаствовала и дома приладилась, что бы нанизать с помощью её остальные элементы декора – шторы, настенные часы, всякие вазочки-горшочки…
В результате, я ношусь с этой работой по Москве, перевозя её. Место на стене на выставке под неё мы определили, теперь дома прилаживаю (гвоздь уже вбит), потом, к открытию, снова на выставку отвезу. Вот такая хитрая многоходовочка))))

Однако, вернёмся к самой вышивке. Оформленная работа под стеклом, фото делать сложно – бликует.  Поэтому, рассмотрим детали на еще неоформленной работе.

Embroidered Elegance. Элегантная вышивка, или Элегантный орнамент. Всё вышито шелковыми нитями. Бисер и кристаллы. Фон – Кашель цвета графит.






Такая вот история. Но, самая большая удача – это то, что мы закончили ремонт к моему Дню рождения! Приятно – вышла я сегодня на кухню – а там уже и цветы и подарки, и всё отремонтировано, новые шторы повешены, вышитая работа украшает стенку, настенные часы (совершенно необходимая вещь) на месте. Вот.




А на выставку, у кого будет возможность, приходите. Там столько красоты!!! Я принимала участие в развешивании работ, там мы все обалдели – насколько хорошо получается. Репортаж с выставки постараюсь сделать. А адрес и всю информацию можно почитать здесь.


***

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...